Oloji

 

 

oloji handpan 1

OLOJi es un grupo que está marcado por la instrumentación original de culturas contemporáneas asiáticas, orientales, aborígenes y occidentales.Desde las tradiciones étnicas hasta el Occidente contemporáneo, su estilo fusiona la antigüedad y la modernidad, desde el electro hasta el jazz.Desde la presencia del didgeridoo hasta los handpans melodiosos, pasando por la flauta bansuri, el santoor, las percusiones o las máquinas electrónicas, los géneros se fusionan.Sus inspiraciones nos recuerdan a estas impactantes bandas de jazz / mundo como el trío de Hadouk, Anouar Brahem o Wadhom.

Un estilo sin fronteras, un musical TROLOJIE ETHNIC FUSION.

 

OTHELLO RAVEZ

 

othello ravez handpan

Durante veinte años, ha estado experimentando con el aprendizaje del yidaki tradicional (didgeridoo) y el desarrollo occidental de este instrumento en una forma didge-modernista.
Impulsado por su deseo de combinar la vibración y el rítmo del didgeridoo con los tipos modernos de música como el jazz, el blues y el rock, actúa en solitario y cultiva su universo a través de una variedad de formaciones, como cuando trabaja con la Confluent Symphonic Orchestra de Lyon dirigido por Philippe Fournier.

Comienza su carrera en 2005 con la banda "Didjabo" y organiza, con la ayuda de los miembros de la formación, el primer festival francés que propone el didgeridoo, el arpa judía y el canto difónico "Rêve de l'Aborigène".

Desde 2006, colabora con Julien Coste, Christo Hedou y se encuentra con Emmanuel Andorin, ingeniero de sonido y pianista especializado en música del mundo. Sus colaboraciones artísticas continúan a través de diversas residencias, composiciones, arreglos, grabaciones que dan lugar a sensaciones e improvisaciones sorprendentes.

En 2009, crea el trío Malakin con Julien Coste y Lahcen Bennajem, en el que fusionan las tradiciones Oriental (India), Gnawa (African Blues) y Occidental (Jazz). Luego, el Proyecto Lawe lo lleva a Burdeos en 2010 (con Denis Gouzil, Stéphane Czeski, Joran Czeski y Medhi Sfaxi) donde el quinteto desarrolla un universo con influencias "ethno jazz rock vocal" y sin vocales.

En 2011, su viaje continúa y Othello navega entre conciertos y festivales donde es invitado. Esto le permite conocer a muchos musicos: el trío de jazz Cooper, Makino, Mourgue (bajo, piano, batería), el gran saxofonista Steev Pots, o incluso Issa Muras (oud) y numerosas bandas de jazz (piano, contrabajo y saxofón). Su última colaboración con Jean Luc Fillon, alias Oboman, musico especialista en oboe, revela nuevas perspectivas para el didgeridoo en una gama clásica / jazz.
Es en 2013 que Othello Ravez decide grabar y producir su primer álbum "En Mémoire des Géants", que dará a luz a su proyecto Othello Ravez Trio.

En 2015, Othello Ravez Trio se convierte en "OLOJi".


JULIEN COSTE

julian costa handpan


Músico y fabricante de instrumentos de viento de madera, viaja a India y Turquía desde 2004 para descubrir la música tradicional de Oriente. Él crea su propio estilo personal inspirado en la música étnica.

Músico que domina una variedad de instrumentos, es un especialista en percusión oriental tradicional. Gracias a una investigación y una beca especializada entregada por el Ministro de Asuntos Exteriores y Europeos en 2008, puede seguir su pasión y estudiar música.

Durante sus viajes, aprende Pakhawaja con Pt Shri Kant Mishra en Benares, Tabla con Pandit Ishwar Lal Mishra y Adjit Silvasto en Benares, Morsing y Konnakol con Sri rangam Kannan en Chennai (India), Morchang con Kutle Khan, Gaffour Khan, Chugge Khan y Rice Khan en Rajasthan (India), flauta de Bansuri con Kinod Prasanna, Pt Sohan, Lal Mishra y Madhav Harida, Kartal con Kutle Khan, David Kuckhermann; Glenn Velez y Engin Gurkey en Estambul (Turquía), Daf con Massoud Habibi en Teherán (Irán), Nagara con Nathu Lal solinky en Rajasthan.

Su pasión por la música tradicional y las flautas lo lleva a construir sus propios instrumentos de viento de madera. Primero aprende bajo la guía de Max Brumberg cómo hacer flautas armónicas (Koncovka), y luego con Mortujai Khan cómo hacer Bansuri (flauta del norte de la India).

Actualmente, actúa con OLOji, la Compagnie Cercle de Feu, Awan Darshan o incluso en solitario con su personaje Aliwen.

 

LAURENT SUREAU

 

larent sureau handpan
Laurent proviene de una familia amante de la música y pronto crece la pasión por la música.

Comienza a aprender a tocar el piano a los 6 años y pronto amplía su escala con el estudio de la percusión; clásico y contemporáneo al principio y luego de varios continentes (conga, cajón y balafón del oeste de África), y finalmente baterista y ahorcado.
Para profundizar sus conocimientos y su trabajo en la banda llamada Mayaelo, Laurent estudia técnicas vocales desde 2008.

Su curiosidad y búsqueda de conocimiento lo lleva a desarrollar sus habilidades con la improvisación musical, la amplificación y la experimentación.

Él se complace en mezclar sus habilidades. Navegando entre el canto y la percusión corporal, exploró la mezcla musical de sus experiencias. Gracias a sus muchos encuentros, Laurent ha construido su identidad musical y personal.

Su experiencia profesional en una academia de música (premio de oro y Diploma de Estudios Musicales) le permite practicar la escritura de música. Pero son sus diversas experiencias, pasantías, clases magistrales y viajes lo que ha desarrollado su pasión por la tradición oral y la música improvisada. Por lo tanto, está ansioso por crear puentes entre diferentes procesos musicales.

Desde su amor por la novedad y su afán de intercambio, viaja y actúa en formaciones radicalmente diferentes y colabora con artistas en el escenario y estudios. Entre otros proyectos, ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Tempo Primo, el quinteto Arts Nova Brass, la gran banda de Grand Rateau, Bill Banquise, Dine y Déon, Cordéone, Olivier Carole Ensemble, Doro't, Sale Petit Bonhomme, Imad Saleh, Nour, Bebey Youla, Alama Kanté, Dave Golitin, Pablo Méndez, Matthieu Metzger, Thomas Grimmonprez, Christophe Lardeau 

Actualmente se produce con Mayaelo, TwinPan, OLOji, Rauni y Morgane Ji.


ALEXANDRE CHAIGNE

alexandre chaigne handpan

Alexandre comenzó su estudio de piano a la edad de 6 años. La influencia de los maestros sucesivos que siguieron su formación musical ayudó a cultivar su gusto por el jazz y la improvisación musical. A lo largo de su progresión y encuentros profesionales, se ha unido a varias bandas y ha experimentado con muchos estilos: Seven Freeze - rock, Allôreille - canción francesa, Vacarme Cérébral - jazz rock, Oxband - big band

Su gusto por la industria del entretenimiento lo lleva a elegir una carrera de ingeniero de sonido. Después de graduarse con un diploma científico de escuela secundaria con una opción en música, es admitido para un certificado HND en Ingeniería Audiovisual y de Sonido en el NAI (Instituto Nacional del Audiovisual) en París. Ademas,  trabaja en la Ópera Nacional de París - Bastilla. Allí, puede cultivar su amor por la música a su formación profesional. Su trabajo le permite colaborar con una gran variedad de artistas, en estudio y en vivo, y participar en sus proyectos musicales (Mayaelo, OLOji, TwinPan, Laurent Sureau, Music Unit, Jean-Martial Golaz, National Opéra of Paris- Bastille, Carpeaux Espace de Courbevoie ...).

Es miembro de OLOji en el que se desempeña como ingeniero de sonido, pero también se encarga de la cobertura de sonido de los espectáculos. Ha grabado y mezclado el EP "Orion" y el álbum "Exploration of the 12 Chakras" en 2016.
Ademas, persigue sus actividades como músico bajo proyecto de Alexandre Chaigne 4tet.

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