La respuesta a ésta pregunta, y a muchas más, la encontraréis en éste artículo publicado en el blog de la empresa creadora del Hang, Panart, en Febrero de éste año, donde a propósito de todo el asunto referente al copyright y los juicios en los que están embarcados desde hace un tiempo para prohibir la construcción de handpans en el mundo, hacen una comparación entre su situación y la actualmente desarrollada vacuna contra la Covid, entre muchas otras cuestiones:
Declaración de Felix Rohner, 10.2.2021
Categoría: Entrada Autor: PANArt 10 de febrero de 2021
El mundo está necesitado: Corona. Los desarrolladores de vacunas están siendo presionados para que renuncien a sus derechos de patente y ayuden a paliar la gran necesidad. Se pide a los accionistas que se conformen con menos dividendos.
Esta demanda es legítima. El mercado libre sabrá defenderse. ¿Acaso alguien quiere seguir invirtiendo dinero o investigando si no hay laureles que ganar? Espero con impaciencia el resultado de esta disputa.
Estamos en medio del tema:
¿Debe socializarse el objeto escultórico sonoro de PANArt del año 2000?
Esta es la pregunta que quiero seguir. Desde la distancia oigo a mis hijos y a Sabina martilleando, sin cesar, la casa está llena de música. Construir una escultura de Hang es música. Así que estas líneas están escritas en un ambiente musical.
Para ser claros: los dos casos sólo pueden compararse en términos de socialización. Las patentes protegen las novedades técnicas, los derechos de autor protegen al creador de un logro intelectual. No deberían poder explotarse.
Ahora suena algo así desde muchos lados: Tu obra es una buena idea, dásela al mundo. El mundo hará el bien o el mal con ella, nadie puede controlar eso, te lo agradecerá y te recompensará con creatividad.
¿El objeto sonoro escultural Hang una idea?
Al igual que una composición musical se construye sobre un leitmotiv o tema central, puedo decir que mi leitmotiv es jugar con la chapa metálica, primero con el bidón de aceite, luego con mi propio material, el compuesto Pang. Llevo haciendo esto desde hace 45 años. Pero lo que ahora sale de las manos del martillero es un logro muy personal. Su forma está impregnada de mis experiencias, deseos y esperanzas. No es un rompecabezas en el que se ensamblan piezas individuales. Es una condensación.
Me alegro de que esta obra esté protegida y tal vez pueda estarlo en Suiza, porque los buitres del mercado se abaten sobre todo lo que rezuma vida y huele a muerte. Con el uso de la máquina en el dominio donde debería gobernar la mano, incluso la idea del juego se congela, amenaza con degenerar en un juego de robots.
El regalo de Trinidad podría ser resistir a tu propia pereza. Toma tu vida en tus manos, sácate del pantano. La lata es estúpida. Dale forma y se vuelve fuerte.
Bueno, Pantheon Steel dio una patente para hacer Halo Handpans al mundo hace unos años....después de que resultó ser inútil....Colin Foulke (EE.UU. y miembro de HCU) ha hecho desarrollar una máquina de hidroformación. Mientras tanto, docenas de constructores de handpans que compraron la máquina están embutiendo las mismas shells (conchas PANArt) con agua a presión. El monocultivo se impone. El Sr. Foulke no ha mirado a Trinidad, la meca de las bandas de acero, donde este método se utilizó hace décadas y fue rechazado con vehemencia por la sociedad de afinadores después de los ensayos....
¿En qué punto estamos?
PANArt posee derechos: derechos de patente, derechos de marca, protección de diseños y también derechos de autor. PANArt es una pequeña empresa, una comunidad de artistas en el sentido de una empresa comunitaria. Por aquí han pasado afinadores famosos de Trinidad e Inglaterra, aquí se han construido miles de steelpans, aquí se han quedado steelbands de Trinidad, Francia, Inglaterra y Alemania. No es necesario repetir los 45 años de historia de este lugar.
Las décadas de trabajo con el arte de la Steelband nos han formado a Sabina Schärer y a mí. Desde nuestra perspectiva, el trabajo del afinador es algo más que la producción de un instrumento musical que se entrega a unas manos y del que se anuncia y proclama con orgullo que da más notas que el otro afinador.
Estamos hablando de esculturas u objetos sonoros esculturales que construimos para nosotros mismos. Los tocamos, siempre hemos tocado todos los instrumentos nosotros mismos. Construimos bandas de acero, hablamos de Pankultur y estudiamos el concepto ampliado de arte de Joseph Beuys.
Venimos de la experiencia de tocar colectivamente. Y hoy volvemos con el Hang Balu Ensemble.
El camino para convertirse en un objeto sonoro escultural como Hang Sculpture ha sido largo.
Salir del colectivo y mirarse desnudo en el espejo ha requerido el martilleo solitario del individuo. El afinador libre pone algo muy personal en su obra, se quema a sí mismo en este trabajo, se afina, lucha por una afinación hasta el último compás, construye una escultura, una totalidad que busca un lugar. No entrega su obra a cualquiera, exige respeto. Hablo del afinador libre que no vuelve la oreja a los clientes, a los vecinos o a los laureles que ondean, que puede construir una lente de 432 hertzios para un buscador, afinar una escala de curación en el OVNI de un terapeuta, construir otro agujero en el lado GU del instrumento de percusión de un percusionista, pero que saca sus consecuencias del resultado tan duro como las uñas. La chapa es implacable. Si el resultado del experimento no va por buen camino, se descarta, se deja tirado, ¡quién sabe si volverá a florecer más tarde!
Me refiero al afinador, que dirige su danza con el material que desarrolla en soledad -en el caso de PANArt, afortunadamente, en compañía-.
Sabina y yo hemos conocido la ciencia y la tecnología del steelpan en Trinidad. También pudimos echar un vistazo a la vida de algunos afinadores. Les escuchamos, nos dejaron ver cómo afinaban, intercambiaron martillos con los nuestros. Eran hombres de un colectivo, pero orgullosos de sus propios métodos, trucos y artimañas. Supieron contar la historia de cómo las cosas salieron mal cuando el gobierno trinitario les importó barriles nuevos de EE.UU.: la misma chapa a cada afinador, fresca y blanda, eso no era ninguna motivación. Ese no era el reto que necesita el afinador. Necesita el reto de luchar, de luchar pacíficamente.
¡Cómo se desafiaban las bandas de acero en Puerto España! Cada barrio tenía su propio sonido, su propia materia prima, sus martillos, incluso su propia afinación y timbre. Cada quarter tenía sus propios instrumentos con su propia disposición de los campos tonales: espiral, orden de terceras, orden de quintas, diferentes soportes de plexos (faldas). Había un espíritu de competencia, las innovaciones se presentaban ante un jurado cada año y se premiaban con grandes sumas de dinero.
El mensaje de los afinadores, tal como lo he escuchado, lo resumiré así: Depende de ti lo que pongas, deja tu egoísmo, da una contribución a la historia. Anthony Achong, físico y autor del libro "Secretos del SteelPan", lo dice de forma aún más sucinta: Está dentro.
Sobre la cuestión de la calidad del sonido
Recuerdo a Eckhard Schulz, el constructor alemán de Steelpans de Dortmund. En una entrevista en nuestra revista para Steel Bands PANYARD con Sabina, hablaba de la disputa sobre los armónicos. Por aquel entonces llamábamos "suciedad en el sonido" a las vibraciones incontrolables de los campos sonoros del steelpan, refiriéndonos al encanto especial del "anillo de acero", a lo que él respondió que éramos trinitarios y que había afinado más de 12 sobretonos armónicos en su tambor de acero. El pitagórico habló.
¿Quién dice qué son los sonidos o ruidos cualitativamente buenos de las esculturas de acero? ¿Quién es competente para hablar de ello? Todo indica que estas preguntas son inútiles. Se trata de cuestiones perceptivas, de sinestesia, de ampliar nuestra perspectiva de ver y oír.
Mi abuelo era hojalatero. A menudo me enviaba con él de vacaciones y tenía que trabajar con energía. Formaba formas fuertes a partir de chapas blandas: Tubos de agua de lluvia, botes, regaderas. Lo que antes se tambaleaba, no tenía forma, sonaba como un trueno, se convirtió en algo estable, se mantenía en pie, se hacía útil.
PANArt cambió la chapa de producto semiacabado y la ofreció para su licencia. Ni los vendedores de shells como Shellopan o Ayasa hicieron uso de ella. Preferían la chapa blanda. Pang Composite nos llevó a la frontera donde los instrumentos de chapa se vuelven interesantes: Allí, donde el martilleo lleva a la tensión, a la alta tensión, allí podemos almacenar energía, construir resortes, realizar el "ataque", buscar la modulación, el sonido de toque, comprimir intensamente penetrante.
Los bellos tonos con muchos supuestos sobretonos es una idea que no puedo compartir. Realizar un sonido de cuerda con masas pitagóricas correctas a partir de la semilla de pang no me interesa. Lo he intentado. Pero la experiencia me ha enseñado:
Se trata de otra cosa, la chapa no está ahí para simular la cuerda. Se supone que debe darnos potencia y flexibilidad, así que la potencia y la flexibilidad tienen que entrar.
¿Frenan la creatividad? Al contrario.
PANArt no tiene intención de impedir que nadie juegue al plagio. No podemos entender el entusiasmo en los círculos de intérpretes de handpans. PANArt tampoco tiene ningún interés en imposibilitar el trabajo de los players. Desde luego, no se trata de eliminar la competencia.
PANArt ha creado una escultura cuya forma exterior es asumida por un mercado que quiere satisfacer los deseos de los clientes, es decir, quiere ganar dinero. ¿Quién querría impedir que alguien reconstruyera la escultura de Hang para tener un instrumento en sus manos?
Pero cuando surgen empresas que copian nuestra forma una a una, se apropian del lenguaje, incluso repiten como loros las guirnaldas filosóficas del pensamiento que la rodea, anuncian sus construcciones rápidas como esculturas hang, ahí es donde yo digo: haz tu propia forma que quieras vender, la escultura hang no es propiedad común.
Entiendo nuestro trabajo como una escucha constante, que permite saber hacia dónde van las cosas. ¿Construir un instrumento musical? ¡Como si no hubiera suficientes! Escuchar en el martilleo y entender lo que John Agard, el poeta, quiere decir cuando escribe: Los golpes de martillo son actos de amor.
¿Es la escultura Hang un instrumento musical? ¿Quién define un instrumento musical? ¿A qué suena un Hang? ¿Se puede escuchar el sonido de un Hang de memoria? ¿Guardarlo? No hablemos del sonido. O toca o no toca. En cualquier caso, tiene un tono. Cada flexión de una estructura metálica es el nacimiento de un sonido. Eso es escuchar un tono, más o menos claro y fluctuante. Lo que necesita es la forma, el plexo, la red de protuberancias trabajadas y el soporte del plexo para que no se cree un caos: el soporte del plexo.
A partir de esta libertad, la escultura Hang se ha condensado con Gu y Ding. ¡Cuántas horas hemos jugado, experimentado, discutido, filosofado! ¡Hay que encontrar un centro! Un sistema planetario reflejado, ¡el aliento en la música! ¡Y luego el conjunto conducido a una forma de energía vital! Sonido y forma unidos, concebidos por los humanos.
No se trata de una artesanía que pueda hacer cualquiera, como intenta hacer creer a los jueces la HCU (Handpan Community United).
Si necesitas tonos, escalas, un instrumento musical que aprender, construyes algo como un metalófono, un xilófono, o incluso una vasija de hojalata. Las mentes creativas se dan cuenta de que es posible un número infinito de formas, que pueden ser tan diferentes de la escultura de Hang que no puede haber confusión. La forma banalizada y cribada nos sitúa en una perspectiva que no nos corresponde. Valoramos lo auténtico, lo memorizado, el contenido. Me interesa el secreto del Steelpan. Anthony Achong me ha aportado mucho en este sentido. Poco antes de su muerte, a mediados de 2019, escribió un dictamen para PANArt en el que confirmaba la libertad de diseño del afinador. Pasó toda su vida estudiando los secretos del steelpan y seguro que entendería la siguiente frase:
El proceso de esculpir una escultura sonora está impulsado por el deseo de superar la resistencia del material de forma danzante.
En el mejor de los casos, la recompensa es una escultura sonora coherente con la que se disfruta tocando.
Liberación de la escultura Hang ?
Ha habido una perniciosa distorsión de los hechos en los círculos de los fabricantes de handpan y sus clientes. No es que el handpan haya existido primero y que el Hang Sculpture sea un handpan. Esto es lo que dice la HCU bajo el liderazgo del Sr. van der Bor (Ayasa). Es alarmante que se propague esta opinión, especialmente cuando se utiliza el crowdfunding para recaudar dinero de empresas como World of Handpan, Ayasa y Jatao para una buena causa.
Para decirlo claramente, la escultura Hang existió durante 8 años. Entonces apareció la primera imitación con la Caisa. Posteriormente, la floreciente Internet con sus películas de YouTube difundió la buena nueva del OVNI desde todos los rincones del mundo (turístico). No es de extrañar que una pequeña empresa llegue enseguida a sus límites cuando, por ejemplo, Lark in the Morning, una gran distribuidora de música en Estados Unidos, envía una lista diciendo que quiere 20 instrumentos en do mayor. Debido a la venta de shells (asumida en detalle por PANArt), la producción de plagios ha aumentado parabólicamente en los últimos años: La gente se acercó demasiado a nosotros. Incluso el vecino puso sus primeros plagios hechos por él mismo por 2000 CHF en una tienda esotérica de Berna. "Es un Hang de la Engehalde", dijo el dueño de la tienda tras mi consulta anónima....
Ya no se construye
Las creaciones de Hang no se detuvieron, sino que se desarrollaron aún más con la esperanza de que la gente se uniera a la "obra de progreso"... Por supuesto, de vez en cuando se vendían esculturas de Hang por debajo de la mesa para gente necesitada, pero la llamada del hierro nos impulsó hacia el juego colectivo. También descubrimos que nos enfrentábamos a la obsesión, la fijación e incluso el destierro. Simplemente teníamos que salvarnos.
Las energías supuestamente positivas que el "Hang" debe difundir se vieron cada vez más eclipsadas por los acontecimientos negativos. No quiero entrar en detalles al respecto: Uno va a EBAY y mira las ofertas.
Nos alegramos de haber seguido adelante, porque en algún lugar se trata de la liberación, de un concepto ampliado de la música: quién toca, cómo dónde, con quién... la música como acontecimiento multimedia.
Ahora hay gente que está decepcionada con PANArt. Nunca pensaron que íbamos a avanzar en esta dirección. Bueno, ya buscamos abogados en 2008, cuando aparecieron los primeros plagios, que nos ayudaron a emprender acciones contra la publicidad desleal. La copia detallada de Bellart nos molestaba, era pura copia, el sonido era débil porque el material era blando y fino. Había confusión, la gente estaba confundida. Eso no era inspiración. No había ninguna contribución a la historia.
Los plagiarios se escondían, obsesionados con nuestra escultura Hang, vendiendo sus obras más caras que el PANArt. Deslumbraron a los codiciosos compradores potenciales con sonidos armónicos que resultaron ser sonidos débiles. Todo suena -después de Berendt- y ahí es donde nos encontramos con el reto. Todo el fondo de una lata suena armónicamente, las placas ovaladas prensadas ya dan un intervalo de quinta. Tome una lata y excite el fondo, presione el manto y creará un sonido armónico.
Como la ley de derechos de autor en aquella época (2008) no tenía la misma importancia que hoy, cuando el robo está a la orden del día, perdimos la disputa legal en los tribunales españoles.
El steelpan es el instrumento nacional de Trinidad. Construir steelpans significó recorrer un camino que llevaría a cuestiones esenciales de la humanidad.
Ahora estamos discutiendo una de ellas.
PD: Mientras leo mi texto, la radio suiza SRF emite noticias sobre las vacunas y los problemas de adquisición relacionados. Lo que dice el experto de SRF, con voz fría, me hace levantar la cabeza y tomar nota:" Todo el mundo sabe que cuando algo escasea, va donde está el dinero".
PANArt ha subido progresivamente los precios de sus esculturas sonoras porque su calidad, su densidad, ha aumentado constantemente y no porque la demanda haya aumentado. No las ha adjudicado en un proceso de selección obstinado, sino a personas que han visto a través del sacrosanto principio del mercado, que han confiado en nuestro trabajo y que han estado dispuestas a firmar un acuerdo contra la especulación. De este modo, nuestras esculturas no han ido a parar sólo a manos de gente rica, y los afinadores de PANArt han podido continuar con su trabajo y hacerlo sin sacrificar la calidad que absolutamente exige.