Hace unas semanas ya que Amarok, un artista Handpan emergente de Barcelona, presentó su primer trabajo de estudio con un conciertazo en el Singading 4 que dejó a todos con la boca abierta, el corazón lleno y una sonrisa en la cara. No solo por el efecto sorpresa, ya que nadie conocía todavía el contenido del disco, si no porque nadie esperaba un trabajo tan elaborado, completo, emocional a la vez que trabajado a nivel técnico y que éste artista pudiera llenar el escenario él solo con ésta historia contada en cinco canciones, y que lleva al oyente a realizar un viaje por el Universo, ya que éste físico de profesión intenta plasmar la historia del mundo donde existimos en su música, y "A Journey through time" es un reflejo desde los comienzos hasta el final de ésta sopa molecular que se expande y se contrae en la que vivimos.
Es un trabajo elaborado que se siente cuidado y mimado desde la primera nota, ya que el rango dinámico expresivo del que hace gala embauca los oidos desde que se escucha por primera vez, dando lugar a pasajes desde la mayor intensidad bailable con armonías y melodías elevadoras, hasta pasajes intimos y casi inaudibles donde el ritmo se camufla y los acentos nos engañan. Una variedad constante de velocidades, bloques y melodías consigue que cada canción pase por diferentes fases emocionales, dando la sensación de estar escuchando una leyenda, llena de momentos álgidos de aventura y caos contrastados con otros momentos de paz e interiorización. Pero todo siempre muy respirado, sin prisa, muy centrado en aprovechar las frecuencias etéreas y ensoñadoras del Handpan para crear un mundo aparte durante el tiempo que se escucha éste disco.
Y muy elaborado también en los aspectos técnicos a nivel ritmico, teniendo en cuenta diferentes tiempos de compás según el tema, seguramente para ayudar en el objetivo de crear sensaciones diferentes segun el momento de la historia del Universo que quiere transmitir. Como por ejemplo la base en 5 de "Spacetime", el primer tema, un tiempo corto que genera una sensación de rapidez y energía, con mucha presencia del sonido grave percutivo del Ding añadiendo potencia y movimiento, y además haciendo de la melodía/armonía característica en acordes de ésta pieza una de las partes épicas del tema y del disco consiguiendo sensaciones muy elevadoras y energéticas, haciendo de ella un guiño al oyente, que utiliza en otras canciones como la segunda, y dejando un hueco para la calma y volviendo de nuevo a la fuerza e intensidad para finalizar el tema.
Una característica ritmica de éste disco son también los ritmos sincopados, muy de las músicas latinas, y que destaca su presencia especialmente en "Recombination", el segundo tema, una composición en un habitual 4, pero que despista mucho ya que las diferentes amalgamas y acentos que utiliza dan una vida diferente y traviesa a las melodías también bastante rapidas y energizantes de ésta parte de la historia. Además, es interesante escuchar como una de las melodías centrales a base de una secuencia de acordes, son una referencia a la melodía principal del primer tema, pero que aplicada al tiempo de 4 se alarga, y genera una sensacion diferente pero relacionada, probablemente con la intención de crear un hilo conductor durante todo el trabajo. Quizás por relatar la fase del Univeso en que las moleculas se recombinan después del vacío, ésta melodía también se recombina según el tiempo de compás que se le aplica.
Sin embargo en el tercer tema, "The life of the stars", que curiosamente comienza con el tiempo del compás en 3, la intensidad del principio del disco se relaja. Se entra en una fase donde la dinámica es mucho más baja, las emociones dejan paso a la calma, con varias partes bien diferenciadas. Una primera con mucha presencia armónica del Handpan, acordes largos y dejando que el sustain haga su trabajo, además de una intención muy en la linea minimalista de músicas para piano y sus tipicos arpeggios . Otra, donde el tiempo cambia, los compases pasan a ser de 4, y aún sin dejar de ser lenta y cuidada, la percusión vuelve a tomar protagonismo y entre una armonía más oscura e hipnotizante despliega arreglitos redobleros, silencios misteriosos y trabajo de dedos y acento donde se puede apreciar el trabajo técnico que ha estado realizando éste músico en el último año. Además, de nuevo a mitad de tema hace un guiño a la melodía/armonía que también tienen presencia en los dos primeros temas, pero de nuevo reorganizada de una manera diferente aportando la sección cañera de éste tema.
El cuarto, "Expanding Universe", continua con la tendencia calma y tranquila de la anterior, en compás de 4, también con predominancia de la parte más armónica del Handpan y en una línea muy pianística y que recuerda al minimalismo francés presentes en mucha música de cine por su capacidad ensoñadora. Aunque como en todos los temas, los cambios drásticos son una seña de identidad de éste artista, y cede espacio también para secciones con los ritmos sincopados caracteristicos de la primera parte del disco, que recuerdan a estilos latinos como la samba, y en ésta ocasión parece que con un guiño al tema anterior obviamente representado en pasajes con la misma construcción ritmica, siguiendo así con lo que parece un trabajo conceptual que se palpa a lo largo de todo el álbum.
Y para cerrar, nos encontramos con "Freezing", uno de los temas más largos de éste trabajo caracterizado por temas de gran minutaje. Las grandes historias no se pueden contar en un instante, se necesita tiempo y atención para poder llegar a sentirlas, y es un gusto encontrar trabajos así en la era del consumismo musical. Este último capítulo relata el final del Universo, donde todo se evapora y solo queda frío, muy bien representado con la intro de sonido polar creada por los armónicos y el sustain que asemejan bloques de hielo solitarios, entremezclando secciones suaves de notas espaciadas, con bloques donde se escuchan los unicos sabores grooveros en 4 que hay en el disco, interludios muy técnicos a base de las bottom notes agudas, para terminar con la última sección en compases de 7 sincopados que dan paso al final del disco, del Universo, con acordes largos, cada vez más lentos, que dan paso al armónico final de cierre, el mismo armónico con el que da comienzo, y que probalmente haga alusión al hecho conocido de que lo primero que se creó en el Universo fué un sonido, y que probablemete, sea lo último que se escuche.
Un trabajo brutal el de éste player, Amarok, un álbum conceptual desde sus comienzos, alimento para el cerebro, que da una intención y dirección a toda la composición musical y le aporta peso y solidez. Además, haciendo gala de una técnica cuidada, precisa, compleja, pero que no se basa en el despliegue meramente académico como puede parecer al leer éstas palabras, si no que es utilizada con atención y cariño para generar emciones concretas según los pasajes y la historia que se está contando. Tiempos regulares e irregulares, velocidades rapidas y lentas, melodías elevadoras e interiorizadoras, dinámicas variadas, partes casi bailables y silencios bien buscados...Un cuento sobre la historia de nuestro Universo hecho música, interpretada con éste mágico instrumento que es el Handpan en lo que es probablemente unos de los trabajos de Handpan solo más elaborados y completos que se han publicado en España, y que puedes disfrutar desde ya adquiriendolo desde las plataformas sociales del artista AQUI. Un álbum que marca un antes y un después en la música Handpan de nuestro territorio y que quedará siempre en el recuerdo de todos los que amamos ésta música.